Мы в соцсетях

Выставки, workshop-ы Франция

Выставка Дега открылась в Париже

В Музее Орсе открылась выставка под названием «Дега в опере».

Опубликовано

Выставка Дега открылась в Париже

Французский музей подготовил ее совместно с Национальной галереей искусства Вашингтона и приурочил к 350-летию Парижской оперы. Выставку «Дега в опере» без преувеличения можно назвать долгожданной. Ведь впервые в одном месте со всего мира собраны работы Эдгара Дега, посвященные опере, которая занимала ключевое место в творчестве французского художника. Сам он о своей страсти к этому искусству говорил: «Жить без оперы — настоящая пытка». Какую же оперу рисовал Дега? Макет Парижской оперы в разрезе, установленный в центре выставочного зала, казалось бы, дает ответ на этот вопрос. Но все обстоит совсем иначе. Оперу Гарнье художник «ненавидел за чересчур большое количество золота и однородную публику». Ей Дега предпочитал театр Ле Пелетье, который сгорел в 1873 году. И все же полотна художника свидетельствуют о том, что он рисовал «свою собственную оперу». Опера Дега — это вымышленный мир и плод воображения живописца, отмечает RFI . «Мы видим то, что хотим видеть. То, что мы видим — это фальшь, но в этой фальши и кроется искусство», — говорил Дега. Известно, что художник рисовал не в ложе, не в оркестровой яме и даже не за кулисами театра, а в своем собственном ателье. Мастер так точно и правдиво передает мимолетные движения и жесты, что его картины напоминают фотографические снимки. «Объектив» Дега не упускал ни малейшей детали театральной жизни, страстным почитателем которой он был с момента знакомства с ней и до конца своих дней. Любовь к музыкальному театру у Эдгара Дега — с детства. Его отец был известным меломаном и по понедельникам устраивал салоны старинной музыки. На этих мероприятиях маленький Эдгар рисовал портреты музыкантов. Известно, что на этапе своего ученичества он копировал прославленных мастеров итальянского Ренессанса, любил изображать жесты и движения. В 19 лет художник получил разрешение делать репродукции картин, хранящихся в Лувре и Национальной библиотеке. 1856 году Эдгар Дега отправился в Италию, где провел три года. Вернувшись из Рима, он написал картину «Спартанские девушки вызывают на состязание юношей», которую принято считать его первой балетной сценой. Опера в творчестве Дега появилась семь лет спустя. Его первой картиной из театральной жизни стал портрет звезды Эжени Фиокр в балете «Источник» (La Source), созданном для Парижской оперы в 1866 году в постановке Артура Сен-Леона. Помимо этой картины на выставке представлены и портреты музыкантов, а также известное полотно «Оркестр оперы», где художник среди других оркестрантов изобразил своего друга-фаготиста Дезире Дио. Здесь Эдгар Дега впервые попытался воспроизвести искусственное освещение. В середине 70-х годов XIX века художник побывал на опере Джакомо Мейербера «Роберт Дьявол», которая в течение полувека пользовалась удивительным успехом. Она насчитывала более 700 постановок. В 1876 году художник создал картину «Опера Роберт Дьявол», которая стала первой проданной работой Дега. Но мастера не интересовали ни деньги, ни слава. «Вы хотите меня наградить? Значит вы хотите сделать мне приятное. Тогда дайте мне свободный доступ в оперу», — говорил Эдгар Дега. В театральное закулисье французский художник попал в 1885 году. Долгожданный абонемент, который тогда было очень непросто получить, открыл ему двери в настоящую «лабораторию» творчества, где он скрупулезно изучал движения, жесты, пространство, декорации, костюмы, освещение… Много времени художник проводил в Foyer de la danse, где наблюдал за репетициями балерин, которым живописец посвятил невероятное количество своих полотен («Танцовщицы», «Репетиция балета на сцене», «Уроки танца», «Голубые танцовщицы», «Танцевальная школа» и т. д.). Посетителю выставки может показаться, что каждая балерина буквально на миг застыла в движении, мимолетный характер которого Дега передает с удивительной легкостью, какой может казаться и сам танец. Впрочем, в большинстве своих картин художник изображает скрытые от зрителя сцены изнурительных репетиций, передавая концентрацию, усталость и страдания балерин-тружениц. Эдгара Дега по праву называют «живописцем балерин», но далеко не все знают, что великий мастер движения был не только художником, но и скульптором. Правда, свои скульптуры он делал не из «вечных материалов» и использовал их в качестве трехмерных эскизов для своих картин. И все же первую свою работу из воска под названием «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» Эдгар Дега решил представить публике на шестой выставке импрессионистов в 1881 году. Скульптура, изображающая юную балерину школы Парижской оперы Мари ван Гётем, была необычна тем, что вся ее одежда была из настоящих тканей: полотняный корсет и воздушная пачка, а на голове — парик из натуральных волос, перевязанный атласной лентой. Работа Дега вызвала шквал критики за чрезмерный реализм и отступление от традиций. После этого Дега больше не выставлял свои скульптуры. После смерти художника его наследники решили перелить скульптуру в бронзу и создать несколько десятков копий работ Дега. Оригинал «Маленькой четырнадцатилетней танцовщицы», который сегодня представлен в Музее Орсе, хранится в Национальной галерее искусств Вашингтона, в сотрудничестве с которой подготовлена экспозиция «Дега в Опере». Она продлится до 19 января.

Выставки, workshop-ы Россия

Выставочный проект «ART & SOUND». Выставка культовых музыкальных обложек

28 апреля в Павильоне № 16 на ВДНХ откроется выставочный проект «ART & SOUND», посвященный культовым музыкальным обложкам и рассказывающий о взаимосвязи музыкального и визуального искусства.

Опубликовано

Выставочный проект «ART & SOUND». Выставка культовых музыкальных обложек

28 апреля – 17 сентября 2023
Москва, ВДНХ, Павильон № 1

Через современные арт-инсталляции, интерактивные экспонаты и архивные материалы посетители выставки проследят за эволюцией эстетического восприятия на примере знаковых музыкальных обложек и отправятся в музыкально-визуальное путешествие длиною в семьдесят лет — от зарождения рок-н-ролла в 1950-х годах и по настоящее время. Выставочный проект продемонстрирует влияние социальных перемен на музыкальную индустрию: появление новых и угасание старых жанров, переосмысление исторических образов, дань уважения культовым произведениям искусства, а подчас и приглашение именитых художников для сотрудничества.

Сальвадор Дали и Пабло Пикассо, Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол, Ив Кляйн и Яёи Кусама, Рой Лихтенштейн и Роберт Раушенберг — множество всемирно известных художников создавали обложки к музыкальным альбомам композиторов, авторов и рок-групп. Некоторые — такие как культовая обложка дебютной пластинки The Velvet Underground навсегда остались в истории, другие же — незаслуженно забыты. Одна из основных задач выставки — восстановить равновесие между музыкальной и визуальной составляющими, и вернуть на свое законное место дизайнеров и художников, вносивших важнейший вклад как в музыкальную индустрию, так и в культуру своей эпохи.

 
Концептуально проект поделен на тематические разделы, каждый из которых расскажет о своем периоде в истории. Старт — в 50-60е, когда традиция визуального оформления пластинок только зарождалась. В 70е музыкальные обложки уже становятся полем для экспериментов. В 80е годы на смену кумирам прошлого стали приходить более молодые коллективы, заявлявшие о себе не только новым звучанием, но и вызывающим оформлением обложек. В 90е и нулевые — экспансия электронной музыки побуждает музыкантов искать совершенно новые подходы к графике. В 10е и начало 20х годов искусство музыкальных обложек не исчезает полностью, но виртуализируется и уходит в диджитал-пространство. Завершают выставку обложки, созданные искусственным интеллектом.

«Король рок-н-ролла» Элвис Пресли, Чак Берри и Фрэнк Синатра, «ливерпульская четверка» The Beatles, The Who и the Rolling Stones, The Velvet Underground и Pink Floyd, Beck и Gorillaz, главный «хамелеон рок-музыки» Дэвид Боуи, Nirvana и Hole, «голос поколения 1960-х» и лауреат Нобелевской премии по литературе Боб Дилан: вместе с культовыми героями и их музыкой зритель проследит эволюцию стиля оформления музыкальных альбомов.

Выставочный проект дополнят интерактивные инсталляции, возрождающие обстановку самых знаковых обложек, таким образом, вовлекая зрителей в музыкальный мир. Посетители смогут почувствовать себя настоящими рок-звездами: примерить электрогитары и посидеть за барабанной установкой, воссоздать легендарную обложку The Beatles на Abbey Road, проникнуть в культовую обложку The Velvet Underground, созданную Энди Уорхолом.

Аудиогид с оригинальной музыкальной дорожкой, кофейня с библиотекой по музыкальной тематике и виниловая фотозона добавят ощущение полного погружения в музыкальный мир.

Пресс-показ: 27 апреля с 18.00, вход строго по предварительной аккредитации

Аккредитация: Наталия Борисова, [email protected]

Официальный сайт проекта: https://artandsound.ru/
Telegram-канал проекта: https://t.me/artandsound
 

Читать далее

Выставки, workshop-ы Россия

Туристический потенциал Перми будет представлен на форуме «Путешествуй!»

Город Пермь во второй раз примет участие в Российском туристическом форуме «Путешествуй!», который пройдет с 8 по 11 июня 2023 года в Москве, на ВДНХ.

Опубликовано

Туристический потенциал Перми будет представлен на форуме «Путешествуй!»

В 2023 году Пермь отмечает 300-летие, поэтому в этом году особое внимание уделяется привлечению туристов.
На форуме представители пермской власти и местных компаний расскажут о туристическом потенциале города, значимых событиях региона и новом туристическом автобусе № 300, который проходит по историческим местам. Посетители пермского стенда смогут принять участие в мастер-классах, продегустировать пермскую кухню, познакомиться с традиционным фольклором Прикамья и приобрести сувениры региона.

Среди представителей региона ожидается администрация Перми, компания «Тенториум», недавно открывшая оздоровительный комплекс на пермских минеральных водах, и крупнейший производитель автономных сервисных роботов в России и за рубежом — «Промобот», который привезет двух роботов для проведения презентации.

«Изучив обратную связь от туристов и журналистов, посетивших город, можно однозначно сказать, что наши гости проводят здесь дни, полные впечатлений, и получают в итоге незабываемое путешествие. Считаю, что наш культурно-познавательный, исторический, гастрономический, круизный, событийный потенциал способен сделать Пермь одним из самых динамично развивающихся городов в сфере внутреннего туризма» – рассказал Алексей Дёмкин, глава Перми.
Городом-Партнером выступает Санкт-Петербург. Новогодняя Столица России — Владимирская область.

Организатором Российского туристического форума «Путешествуй!»-2023 выступает Фонд Росконгресс.
Запросить условия участия региона или компании в Российском туристическом форуме «Путешествуй!» можно на сайте мероприятия rustravelforum.com или по адресу [email protected]. По вопросам партнерских возможностей обращайтесь по адресу [email protected].

Фонд Росконгресс – социально ориентированный нефинансовый институт развития, крупнейший организатор общероссийских, международных, конгрессных, выставочных, деловых, общественных, молодежных, спортивных мероприятий и событий в области культуры, создан в соответствии с решением Президента Российской Федерации.

Фонд учрежден в 2007 году с целью содействия развитию экономического потенциала, продвижения национальных интересов и укрепления имиджа России. Фонд всесторонне изучает, анализирует, формирует и освещает вопросы российской и глобальной экономической повестки. Обеспечивает администрирование и содействует продвижению бизнес-проектов и привлечению инвестиций, способствует развитию социального предпринимательства и благотворительных проектов. 
Мероприятия Фонда собирают участников из 208 стран и территорий, более 15 тысяч представителей СМИ ежегодно работают на площадках Росконгресса, в аналитическую и экспертную работу вовлечены более 5000 экспертов в России и за рубежом.

 Фонд взаимодействует со структурами ООН и другими международными организациями. Развивает многоформатное сотрудничество со 180 внешнеэкономическими партнерами, объединениями промышленников и предпринимателей, финансовыми, торговыми и бизнес-ассоциациями в 81 странах мира, со 186 российскими общественными организациями, федеральными органами исполнительной и законодательной власти, субъектами Российской Федерации.
 
Официальные телеграм-каналы Фонда Росконгресс: на русском языке – t.me/Roscongress, на английском языке – t.me/RoscongressDirect, на испанском языке – t.me/RoscongressEsp и на арабском языке – https://t.me/RoscongressArabic
Официальный сайт и Информационно-аналитическая система Фонда Росконгресс: roscongress.org.

 

Читать далее

Выставки, workshop-ы Россия

«Пушкин и память». Альбом памяти А.С. Пушкина 1880 года

10 февраля в музее-усадьбе «Остафьево»-«Русский Парнас» открывается выставка «Пушкин и память». В экспозиции будет представлено 13 литографий из альбома памяти А.С. Пушкина 1880 года, находящиеся в коллекции музея-усадьбы «Остафьево»

Опубликовано

«Пушкин и память». Альбом памяти А.С. Пушкина 1880 года

Даты проведения: 10 февраля– 26 марта
Дата открытия: 10 февраля, 14:00
Место проведения: Государственный музей-усадьба «Остафьево»-«Русский Парнас», Москва, улица Троицкая, 1А.

Выход альбома был приурочен к установке в 1880 году первого памятника А.С. Пушкину работы скульптора Александра Опекушина на Тверском бульваре. Издание большого формата включает портрет поэта, краткий биографический очерк, стихотворение-посвящение Пушкину поэта Ивана Кондратьева и четырнадцать рисунков к произведениям Александра Сергеевича. Иллюстрации выполнены в технике тоновой литографии, каждую предваряет лист с соответствующим фрагментом пушкинского текста.

Альбом стал результатом коллективного творчества известных русских живописцев, графиков, мастеров книжной иллюстрации второй половины XIX века: Николая Богатова, Клавдия Лебедева, Николая Матвеева, Константина Трутовского. Объединение художников для создания пушкинского альбома было не случайным: их сблизили творчество в традициях русского реалистического искусства, интерес к жанровой живописи, поэтизация прошлого, увлечение историей, бытом, костюмами древней Руси.

Музей-усадьба «Остафьево»—«Русский Парнас» — памятник дворянской культуры на территории новой Москвы. В Остафьеве прекрасный дворец — уникальный образец русской усадебной архитектуры XVIII-XIX веков — и старинный парк с большим прудом. История усадьбы берет начало в XVII веке, с XVIII века она принадлежала роду князей Вяземских, а затем Шереметевым. В 1804-1816 годы здесь жил и работал над «Историей государства Российского» Николай Михайлович Карамзин. Трижды приезжал сюда Александр Пушкин, которому  Остафьево обязано своим вторым названием «Русский Парнас». В настоящее время в музее работают постоянные экспозиции и временные выставки, проводятся лекции, конференции, экскурсии, мастер-классы, квесты, концерты.

 

Читать далее

Новости партнеров

Популярное