Выставка «Здесь и сейчас. Атлас творческих студий Москвы»

С 26 июля по 25 августа в Центральном Манеже будет работать открытая выставка «Здесь и сейчас. Атлас творческих студий Москвы». Она объединила 12 направлений современного искусства, которые ведущие художественные институции города под кураторством профессионалов своего дела представили в своих павильонах. Для каждого направления предусмотрена своя «башня», которую курируют одни из ведущих московских культурных институций. По словам куратора Юрия Авакумова, концепция студий делает отсыл к временам Возрождения, когда художники только образовывали свои школы. — Студия академическая – это место, где мастер передает свои знания студентам. Я пригласил группу из 12 художников, каждый из которых мог бы и преподавать, и представлять один из видов современного искусства. Перед каждым из них ставилась задача создать специальную обучающую инсталляцию, которая была бы понятна простому зрителю. Мы не изображали мастерские художников, мы изобразили аллегории этих мастерских – место, где происходит передача высших знаний на земной уровень. Каждый павильон представляет собой мастерскую, где зрители могут увидеть процесс работы над произведением искусства в реальном времени. Для выставки этого года в интерактивном формате предусмотрено взаимодействие с посетителями — художники, кураторы и преподаватели творческих вузов и студий будут проводить мастер-классы.

В целом, он отметил что проектом «Здесь и сейчас» занимается большое количество талантливых людей под эгидой Московского музея современного искусства. Идея выставки — показать срез искусства нашей столицы. Из осколков разных направлений складывается художественная мозаика города, который является одним из крупнейших культурных мегаполисов.

Посещение выставки и образовательной программы будет бесплатным для москвичей и гостей города.

«Стиль на выбор. Интерьеры эпохи историзма» в Люблино

31 июля во Дворце Н.А. Дурасова открывается выставка, которая инновационный подход к созданию убранства интерьера эпохи историзма 1830–1890 годов. Этот период знаком большинству по литературным произведениям русских и европейских классиков от Н.В. Гоголя и Л. Н. Толстого до В. В. Набокова и А. И. Бунина; от О. де Бальзака до А. Конан Дойла и многих других. Выставка позволит показать «мир вещей» этого времени, на фоне которых разворачивались сюжеты литературных произведений мировой классики. На выставке впервые будет показан большой корпус материала из издания «Le Garde Meble, anciene et mоderne», используемое в практике жилого строительства во всех европейских странах и не утратившее актуальности и в наше время. Цветные литографии с изображением интерьеров и их обстановкибудут сопровождаться стильными предметами ДПИ эпохи историзма, многие из которых экспонируются впервые. Не менее значимым компонентом выставки станет мебель, поскольку она во все времена являлась главной составляющей всякого интерьера. Из всего типологического многообразия обстановки эпохи историзма для выставки отобраны преимущественно предметы мебели для сидения (в основном стулья). Стул, как наиболее подвижная и часто меняющаяся часть обстановки, был более всего подвержен частым изменениям моды. Этот предмет способен продемонстрировать такое разнообразие вариантов и стилистических нюансов, которое вряд ли можно проследить на других предметах мебели. На выставке будут представлены образцы «стильной» мебели в различных исторических стилях ведущих петербургских мебельных фирм. Другим важным компонентом выставки станет художественный текстиль, сделавшийся в эпоху историзма одним из важнейших организующих элементов интерьера. На выставке впервые будут продемонстрированы образцы декоративных тканей из отделки интерьеров Останкинского дворца в XIX столетии: различные варианты тканевого оформления стен, мебельной обивки, фрагменты оконных и дверных драпировок и басонных изделий, обнаруженных во время реставрации дворцовых залов. Выставка будет интересна как широкому кругу посетителей, так и специалистам – дизайнерам, архитекторам, художникам, историкам и искусствоведам.

Андрей Державин споет «Песни о хорошем»

21 сентября на площадке Vegas City Hall в рамках первого за 20 лет тура состоится большой сольный концерт артиста с группой «Сталкер». Андрей Державин — автор хитов «Не плачь, Алиса!», «Журавли», «Брат», «Катя-Катерина», «Чужая свадьба», и многих других, основавший в 1985 году вместе с друзьями группу «Сталкер». После долгого перерыва (с 2000 по 2017 г. он был участником группы «Машина Времени»), Андрей снова собрал коллектив и сегодня успешно выступает со своей сольной программой. Весной 2019 года артист объявил о начале первого за 20 лет гастрольного тура. Аншлаговые концерты уже прошли в Кирове, Вологде, Барнауле, Красноярске, Томске, Новосибирске, Екатеринбурге, и других городах. «Наш концерт – отличная возможность для зрителей окунуться в то время, когда Алисе и Кате-Катерине было по 16 лет, почувствовать себя счастливыми и беззаботными, и еще раз убедиться в том, что все эти годы мы были вместе» — говорит Андрей Державин. Программа каждого концерта составляется по опросам подписчиков артиста в соцсетях. 90% программы — хорошо известные поклонникам хиты, а также новые композиции, которые войдут в очередной альбом певца.

Первое свидание состоится в Театре МДМ

В Театре МДМ завершился кастинг в первый в России бродвейский site-specific мюзикл «Первое Свидание». Он станет новым проектом театральной компании Дмитрия Богачева «Бродвей Москва», продюсерской компании «Фэнси Шоу» и Театра МДМ. Главные роли исполнят звезды мюзиклов Павел Лёвкин, Юлия Чуракова, Станислав Беляев, Олег Савцов, Алексей Бобров, Юлия Ива и другие. Мировая премьера мюзикла «Первое свидание» состоялась в Сиэтле в 2012 году, а уже через полгода остроумная романтическая комедия о любви в большом городе открылась на Бродвее. История свидания вслепую от сценариста популярного сериала «Сплетница» Остина Уинберга с музыкой и стихами Алана Закери и Майкла Вайнера (авторы Disney) покорила Соединенные Штаты, Бразилию, Великобританию, Аргентину, Мексику, Францию, Австрию, Японию, Австралию, и другие страны. Но везде этот спектакль ставили традиционно – на театральной сцене. В России мюзикл «Первое свидание» будет впервые поставлен в современном модном формате site-specific, когда постановка играется в том самом пространстве, где по сюжету разворачивается действие. В случае мюзикла «Первое свидание» это бар, в который превратится красивое фойе Театра МДМ. Удобно расположившись за столиками, зрители станут частью спектакля и смогут наслаждаться игрой звезд постановки и джаз-бэнда на расстоянии вытянутой руки. «Первый раз за два десятилетия мы представляем мюзикл про “сейчас”, про нас с вами, про наших приятелей или знакомых. Легкая романтическая комедия, наполненная сюрпризами, веселыми поворотами сюжета, нелепыми, но хорошо знакомыми ситуациями, в которые попадают герои, сразу подкупает своей актуальностью и находит отклик у зрителей любого возраста, – говорит продюсер мюзикла и автор идеи постановки Дмитрий Богачев. – А новый формат “в баре за столиками” в непринужденной приятной атмосфере с отличной хитовой современной музыкой придает вечеру особенный незабываемый шарм! Это не просто бродвейский мюзикл! Это новый для Москвы формат досуга, вечернее впечатление, приятное послевкусие от которого остается надолго». Премьера спектакля состоится 24 сентября

Игла вновь на экранах

15 августа, ко дню памяти Виктора Цоя и 30-летию фильма «Игла» проект КАРО.Арт представляет отреставрированную версию фильма во всех кинотеатрах сети «КАРО». «Игла» — модернистский и нужный фильм для переломного конца 80-х годов. Он собрал около 30 миллионов зрителей в кинотеатрах и стал лидером советского проката. Именно этот фильм укрепил Виктора Цоя в статусе голоса поколения. Множество авторитетных изданий написали тогда о выдающемся стиле и смелости этого кино, его инновационном языке. Когда кино настолько синтезируется со своим временем, получается нечто большее, чем просто произведение. Виктор Цой стал незабвенной частичкой фильма, определившего кумира миллионов на годы вперед. Культовым, благодаря Виктору, стал и фильм «Игла» Рашида Нугманова. Он отмечает, что для них это была не какая-то заказная работа, а часть жизни. — Моей главной установкой для актёров была органичность. Виктора я попросил быть собой, ему не надо было ничего выдумывать, он обладал уникальной киногеничной внешностью и потрясающей пластикой. Мы оба были любителями альтернативной культуры, много говорили о кино и понимали, что хотим сделать нечто новое, сломать привычные шаблоны, — добавляет Рашид. Билеты на показы доступны по ссылке: https://karofilm.ru/art/film/5487

Татьяна Бутурлина